南方都市报、南都大数据研究院上线个数据纵览大湾区的同根同源、血脉相连，描绘大湾区的朝气蓬勃、万象更新，书写大湾区的同心逐梦、携手前行。

　　蛇年新春将近，过年“祖传”BGM在大湾区街头巷尾循环热播，你的DNA动了吗？

　　大湾区人同根同源、同声同气，当经典旋律响起时，我们总能同唱一首粤语歌。被视为粤语流行歌发端的《啼笑姻缘》诞生于1974年，这样算来，粤语流行歌在今年走入了第51个年头。一起跟着数据视频栏目《湾区100》，走近粤语歌经久不衰背后的故事。

　　香港流行文化研究者大都认同，上世纪70年代是港乐的启蒙年代。在这一时期，许冠杰、顾嘉辉、黄霑等香港音乐人将中西音乐相融合，具有本土特色的粤语流行歌由此诞生。

　　港乐与港剧、港片互相滋养，上世纪80到90年代，香港乐坛进入“神仙打架”的黄金时代，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、Beyond、“四大天王”等巨星辈出。与此同时，演唱会、卡拉OK、唱片随之成为潮流。

　　1983年，香港体育馆（即“红馆”）正式落成启用，同年5月，许冠杰成为在“红馆”开演唱会的第一人。据记载，从1983年至1989年，“红馆”举办的本地流行音乐会由18场激增到129场，而观众人数同期内也由15万人次增至135万人次。根据国际唱片业协会(IFPI)香港分会的数据，仅1995年，香港唱片在本地就卖出了1700万张销量，18亿港元销售总额的成绩。

　　当时在音乐茶座里驻场的广东歌手们，最爱翻唱当红香港粤语金曲；许冠杰的粤语专辑《鬼马双星》在东南亚的销量超过15万张，同名主打歌成为第一首在英国BBC电台播放的粤语歌曲；美国流行音乐权威杂志《Billboard》开始用“Cantopop”这一英文专用词，称呼粤语流行歌。

　　粤语歌又非香港乐坛专美，它最初脱胎自粤曲中的小曲，粤语“九声六调”的独特音韵魅力，让粤语歌形成了更好的听觉体验和更丰富的情感表达，无论是《狮子山下》里奋发图强的“狮子山精神”，《海阔天空》里的坚持理想、永不言弃，还是《沧海一声笑》里的豪情满怀，《男儿当自强》里的家国情怀，无一不引发万千共鸣。

　　早年香港乐坛中不少佼佼者来自广东，比如许冠杰出生于广州，谭咏麟、刘德华等籍贯是江门新会，黄家驹、陈百强等祖籍在江门台山。上世纪80年代末到90年代，粤港两地时常合办节目、晚会、歌唱比赛等。1989年，由广东和香港合办的“省港杯”歌唱大赛更是标志着两地在流行音乐发展过程中的交流切磋，这也是第一套在内地和香港同时现场直播的电视节目。

　　香港回归后，粤港间的音乐交流互动更为频繁，不少粤语名曲背后都可以看见广东音乐人的身影。如，陈奕迅的《富士山下》《不如不见》等歌曲的编曲和演奏名单中出现的广东音乐人陈珀，便毕业于星海音乐学院作曲。

　　粤港澳大湾区是粤语歌的母体与摇篮。如今，随着粤港澳大湾区的深入建设，粤语歌又迎来了更大的市场与更多的可能。

　　步入数字化时代，数字音乐成为音乐产业的主流传播形式。据《粤港澳大湾区（广东）文化产业新质生产力发展情况报告》，2023年广东数字音乐产业营收占全国的2/5，居领先地位。许多大众熟知且广为使用数字音乐平台，如、开云体育官网酷狗音乐、网易云等公司都落地在大湾区。另有数据显示，大湾区平均每年举办演唱会超1000场次，音乐演出市场收入占全国四分之一。

　　我们看到，越来越多港澳音乐人北上，博纳影业、环球音乐、英皇娱乐等文娱公司相继设立大湾区总部，内地综艺里叫响了“大湾区哥哥”的名号，短视频平台上《卡拉永远OK》等粤语歌被广泛用作配乐……

　　51年来，粤语歌陪伴了一代代人成长，始终保持旺盛的生命力。湾区潮涌，声生不息。那些熟悉的旋律，仍将伴随新一代湾区人驶向新一片海阔天空。